策划与选题
从大量信息里判断什么值得继续做，要同时考虑来源、版权边界、题材价值和可持续整理空间。
作者台：看见角色，也看见创作怎样协作完成
这里不制造创作者名录，而是从策划、文字、摄影、美术、剪辑、声音等岗位理解作品如何形成。没有可靠公开资料时，不出现虚构姓名、履历、奖项、经纪公司或未经确认的项目经历。
编剧与文字
把人物目标、事件因果和信息顺序组织清楚，也要知道什么可以概括、什么不能大量复制。
摄影与影像记录
通过机位、光线、运动和现场判断建立观看位置，也尊重真实人物与场景的拍摄边界。
美术与空间
让场景、材质、道具和颜色支持人物生活逻辑，不把视觉风格从故事需要中单独切开。
剪辑与结构
从素材中判断保留、删减和排列方式，让信息在合适时机出现，维持清楚节奏。
声音与听觉设计
处理对白、环境、音乐与静默的关系，让画面外的信息也参与叙事。
作者台不做虚构人物档案
“作者”在这里是宽泛概念，包含策划、编剧、导演、摄影、美术、剪辑、声音等多种角色。页面讨论工作方法和职业观察，但不会创造真实姓名、奖项、公司、院校或项目履历。若以后介绍具体人物，必须有足够可靠的公开来源支持。
工作方法：先收集，再判断
多数创作都从观察和资料开始。策划要知道题目为什么值得做，编剧要理解人物与事件，摄影要熟悉场景，美术要理解生活逻辑，剪辑和声音则面对大量素材做取舍。方法未必唯一，但好的流程通常会留下可回看的判断依据。
工坊会把筹备、排练、场景、灯光、剪辑和成片拆成步骤，备忘则整理镜头语言、人物塑造、叙事结构和声音设计的编辑观点。它们都是理解创作的辅助材料，不冒充真实剧组内部流程。
作品方向：从形式回到问题
有些创作者偏爱城市，有些关注家庭，有些从纪录出发，也有人用轻喜剧或悬疑讨论现实问题。作者台不会把风格贴成固定标签，而是观察作品长期在问什么：人怎样与空间相处，关系怎样变化，记忆怎样被保存。
职业观察：看见协作，而不是神话
成熟作品通常依靠多个岗位长期协作。把所有成果归到一个“天才作者”身上，会忽略摄影、美术、声音、制片与后期的具体劳动。91APP更愿意呈现角色之间怎样交换信息、处理限制和共同做出取舍。
编辑观点：理解职业最好的方式，不是把岗位神秘化，而是看它在什么时候做判断、需要什么信息、怎样与别人协作。